王大雷。艺术家。代表作品：冰镇唱片。代表艺术工程：西单文化广场浮雕墙、广安门大街开街及沿街雕塑。

印象素描：与这位艺术家爸爸谈话，使我发现，其实艺术并不像我理解的那样虚无缥缈，而是单纯得像自己美好的童年。艺术家和孩子，正像艾姿碧塔这位毕生创作儿童图画书的作者说的那样：“他们住在同一个国度里。那个地方没有边界，却变化万千。”这位艺术

家爸爸准备给女儿一个怎样的童年呢？

先让我们从王大雷和他4岁的女儿王一个(小名个个，艺术儿童工作室的小小学生)的作品中感受“艺术”与“童年”那种密不可分的联结。

一份耐心的照顾

个个有一个与众不同的婴儿时期。妈妈在生下她没多久就开始出国、讲课，这个小婴儿有很长一段时间是完全由爸爸照顾的。我对此由衷地感到惊讶，因为不少普通父亲都难以耐心地照料婴儿，而王大雷，这种在常人眼里应该是藐视人间平凡生活的艺术家，怎能亲自给一个婴儿换尿布、冲牛奶呢？

王大雷：爱孩子，才有艺术

做这事儿难道不是十分自然的吗？照料一个小生命简直就是一种享受！孩子是生命的原始形态，他们是那么神奇，神奇得会令所有艺术家兴奋、有创作的激情。怎么会不愿意去照料孩子、不愿意和孩子在一起呢？如果艺术家没有耐心对孩子，就画不了画。没有不热爱孩子的艺术家。只有热爱生命、尊重生命，才能体会和表达艺术之美。艺术家和孩子，没有谁照顾谁，而是自然结合的。

场外画面：王大雷对到“艺术儿童工作室”上课的100多个孩子都能叫出名字，和他们嬉笑打闹，和他们开玩笑……这种亲热让不少带孩子来上课的妈妈不解：这个梳着小辫儿、看上去冷峻的艺术家，怎么和孩子沟通如此容易。

一个自由的王国

个个经常泡在爸爸妈妈(妈妈是艺术评论家，毕业于中央美院)的工作室里，她跟着爸爸妈妈的学生一起画画。王大雷没有让她上幼儿园，也没有要求她识字背诗。这个从小就寝浸在艺术殿堂里的小姑娘，除了继承了父母的艺术基因之外，爸爸对于她的作品或鼓励或静观不语的态度都是一种有意的、别的孩子难以得到的指点，她的艺术天赋迅速地膨胀。她仅在听过歌剧《卡门》之后画了一幅画，其中的色彩和线条都惊人地符合这部歌剧所要表达的意境。

王大雷：天赋是孩子童年里最想做的事

有艺术天赋的孩子很多，但是很多都长大后就被抹平了。他们没有按照自己天然的轨迹走，而是按照社会设定的模式去走了。很多人觉得失落，那是因为他们不能去做自己特别想做的事，甚至不知道什么是自己想做的事。其实一个人只要做自己喜欢的事，并且一直做下去，就可以做到最好。

场外画面：在内蒙一个偏僻的乡村里，一个12岁的小男孩正在经历人生的选择：是不是该像其他同学那样好好学习，然后到城里上个好大学？坚持画画，能有出息吗？一位老师和蔼亲切的话语帮助他倾听了自己心里的需要，他明白了他最喜欢、最想做的事就是画画。7年之后，他考进了中国艺术的最高学府——中央美术学院。

一双想象的翅膀

个个的许多夜晚是在爸爸讲的故事中入睡的。那些故事是爸爸随口编的，情节千变万化，出场人物丰富多彩。故事里没有善恶美丑、没有模式化结局，而只是让孩子的心插上想象的翅膀，随意地在自己童年的王国里飞行。

王大雷：内心纯净才能表达艺术

一幅学生家长的画上有两棵树，一所房子，天和地，她说想表现孩子和母亲相依。这就是成年人的幼稚，一定要在画面中表达出自己心里的需要和想解释的东西。相反，成人总会觉得孩子的画乱七八糟，那是他们在用成人式的理性来作评判。孩子表达的才是本质的内心世界。好的艺术作品就应该是不刻意表达、不掩饰自己内心时的创作。有时候我创作之后都很难理解自己的作品，我想这大概正是因为成人已经很难时时处在那种纯净的心境里了。但是孩子可以，所以他们是天生的艺术家。

场外画面：王大雷在中央美院授课时，从不会告诉学生不可以怎么做，他也从不去纠正学生。他觉得每一个人有每一个人的理解，学生们按照自己的内心去表达艺术是最好的。他会根据每一个学生的气质给予提醒。虽然他只会说：你为什么要这么画呢？但是学生会领悟到，老师是在时时告诫他们，要按自己内心的感受去表达艺术。