实录：

近期我班的活动主题是“家乡的建筑”，和孩子们聊过了家乡房子的变化，孩子们也介绍了自家楼房的漂亮造型。今天，我就预设了一次艺术活动，让孩子们以绘画的形式表现“家乡的建筑”。正当我想出示范例时，却发现不经意放在桌边的几张范例，因小朋友给自然角的花草浇水不小心而全部淋湿，此时已变得面目全非，惨不忍睹。这样的范例怎能再展示给小朋友？一筹莫展之际决定另辟蹊径。

我先在黑板上画了一条直线，对幼儿说：“这是直线宝宝，请小朋友想想，直线可以画什么？”大家七嘴八舌说了许多，我又故作神秘地说：“你们想知道老师要画什么吗？大家边看边猜！”此时幼儿的注意力高度集中，都想知道老师的笔下会画出什么来。于是，我把黑板上的一条条直线连接起来，中间又请了曲线宝宝来帮忙，当一幢漂亮的楼房出现时，幼儿欢呼鼓掌。我顺势说道：“接下来就请小朋友们也在自己的画纸上试试直线和曲线的用途吧。”

小朋友们兴奋地边想边画，神情专注，我巡视一番，有的画了楼房、汽车；有的画了轮船、大桥；也有的画了电视塔、机器人------孩子们的创造早已拓宽了我预设的主题。活动结束了，可小朋友和我一整天都沉浸在成功的喜悦中，离园时，孩子们还拉着爸爸妈妈的手站在画廊前滔滔不绝------

分析与反思：

为什么一次没有范例的艺术活动，会产生如此效果？我开始思索------

长期以来，我们教师在幼儿进行艺术活动之前，往往要实施范唱（歌）、范跳（舞）、范画、范作（纸工、泥工），为幼儿提供大量的模仿范例。而且活动中，教师还会以“指导”为名义去干预幼儿的艺术创作。所以，通常一次集体美术活动后，我们会发现几十张作品整齐划一，却很少有充满童稚、有独特思维的作品。

从事中外教育比较研究的专家告诉我们，在西方，诸如美国、澳大利亚等国家，他们的老师在儿童从事艺术活动之前，只提供活动所需材料，不给儿童提供任何模仿的范例，让孩子自己去操作、探索，发展儿童的自我表现能力和创新能力。

当然，自90年代以来，我们教师的观念在不断转变，已由过去偏重儿童艺术表现知识的传递和技能的训练，开始关注审美能力、创造力的培养。新世纪，全市启动二期课改，更为我们学前教育开启了一扇天窗。创新意识的培养，为儿童今后的可持续发展提供坚实支持，也成为我们幼儿教育的内容和方向。

教师画一张画，孩子照着画，不是创造，是临摹。

教师画一笔，孩子学一笔，不是创造，是模仿。

当然，我们教师都清楚：对幼儿提出学习某种技能或知识的要求，这是一个看得见、摸得着、易操作、易评价的显性目标，对教师而言比较容易领会和执行；但是，对幼儿创造力的培养却是长期、隐性的，它看不见、摸不着，在短时间内也很难进行评价。因此，实施创新教育，关键，还在于教师的教育观念！

一张出色的范例，能带给孩子赏心悦目的感受，激起孩子绘画动机和创作欲望。但当范例流于形式，成为摆饰，甚至成为孩子从事艺术创作活动的依赖时，我们又该怎样认识它的功能呢？

于是，我陷入另一个困惑：艺术活动还需要范例吗？教师该提供什么样的范例？艺术活动中教师该如何教？幼儿如何学？------望着窗外的水杉我冥思苦想，忽听天空中传来飞机的轰鸣声，我抬头想追寻飞机的踪影，只见晴空万里，一望无垠，心中不禁豁然开朗。

教学是一门鲜活的艺术。提供范例只是教学手段的一种。当教师真正把孩子作为活动的主体，创设一种平等、开放、民主的学习氛围；当教师拓宽教学思路，积极采取灵活多样的教学方法，引导幼儿学会观察，鼓励幼儿大胆尝试；当教师充分地尊重孩子，支持他们的艺术再创作活动，幼儿的思维就会不断向纵深发展------而教师也将在实践中增长智慧，走出迷茫，体会艺术创新教育的乐趣！